La luna negli occhi dell’uomo di ogni tempo: un’esperienza che resta

Recentemente ho avuto modo di partecipare e visitare la mostra La luna negli occhi dell’uomo di ogni tempo alla Casina Vanvitelliana di Bacoli, e sono uscito con una sensazione forte: quella di aver attraversato un ponte tra passato e presente, tra sogno e realtà. È stata un’occasione per vedere come l’arte contemporanea, da ogni angolo del mondo, possa incontrarsi sotto un unico tema: l’uomo e la luna, la sua eterna fascinazione per l’infinito, per ciò che sfugge, per ciò che illumina la notte. Da Miami a Malaga, fino a ricongiungersi sulle sponde napoletane.

 

La mia opera e la critica del Dott. Giorgio Gregorio Grasso

Tra le esperienze più significative legate alla mostra c’è stata anche la critica dedicata alla mia opera Scarred Night da parte del Dott. Giorgio Gregorio Grasso, uno dei più noti storici e critici d’arte italiani. Leggere le sue parole è stato quasi uno specchio: duro, sincero, necessario. Grasso ha descritto la mia opera così: “‘Scarred Night’ di Aeden Russo è un’opera intensa e autobiografica che rielabora un’icona dell’arte per riflettere la condizione esistenziale contemporanea. Non ne riproduce il colore, ma ne estrae la struttura emotiva più pura e il movimento vorticoso, non più fonte di luce ma ferite che proiettano il vuoto profondo direttamente sul ritratto, comunicando il peso di un’interiorità ferita.”

Ritrovarmi in questa lettura, così precisa e così intima, è stato potente. È come se la mia ricerca, quel tentativo di raccontare cicatrici, vulnerabilità e resilienza, avesse trovato una voce esterna capace di tradurla con lucidità. Per un artista non è soltanto un riconoscimento: è un invito a continuare a scavare, a non smettere mai di raccontarsi.

 

Un mosaico di visioni: pittura, scultura, fotografia, installazioni

La collettiva ha riunito oltre cento artisti provenienti da diversi Paesi. Un mix di stili, linguaggi e sensibilità che ha dato vita a un vero e proprio mosaico di visioni. Pittura, scultura, fotografia, installazioni: ogni opera era un modo diverso di raccontare il rapporto con la luna, con la notte, con l’anima.

Una delle opere che ha attirato l’attenzione generale è stata quella di Bogdan Ionuț Scinteie, che si è aggiudicato il primo premio nella categoria scultura grazie a un lavoro potente e visivamente coinvolgente. La sua capacità di trasformare materiali fisici in corpi carichi di significato ha dato modo di pensare quanto la scultura, e l’arte in generale, possa essere veicolo di emozioni complesse e universali.

Camminando lungo le sale della Casina, ho percepito una forte coesione: nonostante la diversità stilistica legata al tema della mostra, la luna è stata decisamente trasformata in simbolo, metafora, rifugio e domanda aperta. È raro vedere tante declinazioni diverse di un unico tema, e proprio questa varietà ha reso l’esperienza ricca e vibrante.

La forza di “La luna negli occhi dell’uomo di ogni tempo”

Quello che mi ha colpito davvero è la capacità della mostra di unire artisti da contesti molto differenti e di far convergere il loro sguardo sulla stessa ambizione: raccontare l’uomo di ogni tempo attraverso il simbolo della luna. Questo tipo di progetto, collettivo e internazionale dimostra che l’arte contemporanea ha ancora la forza di generare comunità, dialogo e condivisione, anche in un tempo dominato da individualismi e frammentazioni.

Il contrasto tra le varie espressioni artistiche (pittura, metallo, fotografia, installazioni multimediali) ha dato forma a un linguaggio ibrido, universale, capace di parlare a chiunque: giovani, adulti, appassionati d’arte o semplici curiosi. Camminare tra le opere significava attraversare emozioni e riflessioni diverse, spesso complementari, come se ogni artista aggiungesse una tessera al grande affresco dell’umanità e del mistero.

Come artista, cosa mi porto a casa

Per me La luna negli occhi dell’uomo di ogni tempo è stata una boccata d’aria. Mi ha ricordato quanto l’arte —in qualsiasi forma— abbia il potere di unire, di far vibrare corde sensibili, di trasformare il visibile in sentimento.

Ho colto nuove possibilità: il dialogo tra materiali e linguaggi, la forza di un tema unificante, la bellezza della diversità espressiva. È come se la mostra mi avesse dato un “credito creativo”: la consapevolezza che anche progetti ambiziosi, collettivi e internazionali sono possibili, e che l’arte può davvero crescere quando si fa comunità.

Perché ne è valsa la pena conoscerla

Se ami l’arte contemporanea nelle sue sfumature, nei suoi esperimenti, nella sua capacità di provocare pensieri, ti consiglio di tenere d’occhio iniziative come questa. La luna negli occhi dell’uomo di ogni tempo ha dimostrato che la creatività non ha confini e che, attraverso l’arte, possiamo dialogare con temi eterni: l’emozione, il mistero, l’identità, la memoria.

Spero che chi leggerà questo pezzo senta la curiosità di cercare le immagini, di informarsi, di approfondire. Perché mostre come questa ricordano a tutti noi che l’arte non è solo un’esposizione: è una comunità, un viaggio, uno specchio dell’anima.